Фантастические твари и где они обитают

Обзор Фильма «Фантастические твари и где они обитают» (2016)

«Фантастические твари и где они обитают» начинают с чемодана, который оказывается гораздо больше, чем просто багажом. В Нью-Йорк прибывает магозоолог Ньют Саламандер, привыкший изучать и беречь волшебных существ. Но после случайной встречи с немагом Якобом Ковальски часть животных вырывается на свободу, и поездка превращается в череду поисков, неожиданностей и столкновений с опасностью. В этом приключении волшебство не отделено от повседневности непроницаемой стеной: оно соседствует с городскими улицами, витринами и обычными людьми, которым о нём не полагается знать.

Фильм заметно меняет интонацию по сравнению с историей о школьнике-волшебнике. Здесь в центре оказывается взрослый герой, которому проще ладить с существами, чем с окружающими людьми. Его мягкость и наблюдательность не выглядят слабостью: именно внимание к живому помогает Ньюту действовать в мире, где страх и недоверие способны стать не менее разрушительными, чем магическая угроза. Комизм возникает из столкновения разных характеров и привычек, а приключенческий сюжет постепенно приобретает тревожный оттенок.

Герой, который предпочитает животных

Ньют не стремится выглядеть героем и не пытается подчинить себе всё вокруг. Он изучает существ с терпением исследователя и относится к ним как к самостоятельным созданиям, а не к диковинкам для публики. Поэтому побег животных из чемодана становится для него не просто досадной неприятностью: вернуть их нужно прежде всего ради их безопасности. На фоне Ньюта Якоб добавляет истории земную непосредственность. Он не посвящён в правила волшебного общества и реагирует на происходящее человечески — с удивлением, растерянностью и любопытством. Их знакомство поддерживает лёгкую комедийную линию, не отменяя ставок приключения.

Нью-Йорк как пространство тайны

Город в фильме не служит нейтральным фоном. Его широкие улицы и фасады помогают почувствовать масштаб мира, в котором магия должна оставаться незаметной, хотя её последствия всё настойчивее проступают наружу. Нью-йоркская среда 1920-х соединяет историческую фактуру с фантастическим зрелищем: привычные здания и магазины оказываются частью истории о существах, которых обычный прохожий не должен увидеть. Напряжение рождается из этого соседства. Чем активнее герои ищут сбежавших животных, тем труднее сохранять границу между тайным и явным.

Сказка с тревожной стороной

Волшебные создания придают фильму изобретательность и разнообразие: каждое появление животного меняет темп сцены и требует от Ньюта своего подхода. Однако картина не ограничивается чередой эффектных встреч. За приключением проступает более мрачная тема — страх перед неизвестным и желание подавить то, что общество не умеет объяснить. Комедийные эпизоды с Якобом и хаотичными поисками соседствуют с ощущением угрозы, поэтому история сохраняет переменчивый тон. Она может быть забавной и удивительной, а затем напомнить, что волшебный мир тоже знает предрассудки, опасность и цену скрытности.

Ритм, костюмы и музыка

Визуальная сторона фильма поддерживает его двойственное настроение. Детально оформленные улицы и винтажные костюмы создают узнаваемую эпоху, тогда как цифровые существа расширяют её до фантастического масштаба. Музыка не сводит всё к знакомой ностальгии: основа партитуры новая, а отсылка к теме Хедвиг звучит как осторожная связь с более широким волшебным миром. В итоге фильм работает сразу в нескольких регистрах — как приключение о поиске, история о необычной дружбе и рассказ о людях, которые пытаются понять то, чего боятся. Его эмоциональная опора — не всемогущество, а любопытство, сочувствие и готовность заботиться о тех, кто оказался не на своём месте.

Топ 10 фактов о фильме

1. Эдди Редмэйн несколько месяцев работал с хореографом и тренером движения Алекс Рейнольдс, придумывая разные телесные манеры Ньюта и его фантастических животных.

2. Не имея отдельной книги-биографии Ньюта, Редмэйн посвятил встречу с Роулинг расспросам: автор за час раскрыла ему историю героя и его внутренний мир.

3. Танец ухаживания эрумпента вырос из пяти слов сценария: Редмэйн заранее присылал режиссёру видео движений, а на площадке репетировал с гигантской стеклопластиковой куклой.

4. Чтобы не перекрывать настоящие улицы Нью-Йорка, команда построила улицу длиной около 244 метров; цифровые эффекты затем продлили её с обоих концов.

5. При внезапной смене съёмочного расписания декораторы быстро переоформляли витрины и фасады, превращая уже снятые декорации нью-йоркских магазинов в другие здания.

6. Коллин Этвуд тревожилась, что подлинных вещей 1920-х почти не осталось, поэтому начала собирать винтажную одежду в костюмерных по всему миру.

7. Для образа Тины Кэтрин Уотерстон выбрала родительские вещи: отцовские брюки пришлось ушить и укоротить, а рубашка героини была старой, викторианской, материнской.

8. Первый сценарный черновик был причудливо-сказочным, второй оказался слишком мрачным; в третьей или четвёртой версии Роулинг нашла баланс с помощью Стива Кловза.

9. Хотя партитура в основном состояла из новой музыки, Джеймс Ньютон Ховард оставил уважительный намёк на тему Хедвиг; несколько главных тем возникли лишь под конец сочинения.

10. Для цифрового гоблина Гнарлака использовали движения Рона Перлмана: актёра снимали в Ливсдене на специальных сессиях захвата движения.